学吉他对乐理理解的重要性——重庆滚石琴行

        说到创作，就不能不提即兴演乐理的重要性奏。只要熟悉音阶，不管多少种，即兴就不是问题，因为你知道哪个音在哪，只要随便组合，就是即兴演奏。

信马由缰的即兴演奏，熟悉音阶的都会，但是牵扯到作曲，就要有条有理，按照乐理规规矩矩的来。和声到哪里，旋律跟进的音阶选择、音符选择、节奏选择都是非常重要的问题，这些综合起来，就是你演奏的感觉。

何谓演奏的感觉，**，感情的投入，第二，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。感情的投入在这里不做讨论，因为人的经历不同，对一件事的看法不同，表达的感情也不同音乐，其实就是在诉说一个故事，不同的人故事是不一样的。关键是第二点，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。

一首好的作品，为什么好，是因为和声运用正确，曲式配器得当，能得出作者要表达的意境，并得到听众的认可。这个认可就是说听众能从你的曲子中明白你要表达的东西，比如你要写今天失恋了，心里很难过。

把曲子写出来后，听众听了也感觉到你失恋的难过，并且联想到自己亲身经历的难过。这就是听众与你的共鸣。如果听众听到你曲子给他的感觉是你今天中午没吃饭，现在饿的要命，那完了。曲子写歪了，再多的感情投入也是白搭。

我个人比较喜欢Joe Satriani这位吉他大师，相信喜欢他的人都知道他有一首Summer Song的曲子，真真正正曲如其名，马上就给你夏天里热浪滚滚而来的感觉。如果你马上要问，为什么我翻弹没有他弹的好？技术的原因以外，还有一个原因是你有没有真正分析这个曲子的总谱，是不是真正明白他这样写这个曲子的道理。

建房先打地基，大家都明白，但是你没有乐理知识去支撑你所做的“创作”的框架，你越往上建越危险。信马由缰写出来的东西，可能不难听，你继续写，一段时间过后你就发现，刚写的怎么跟原来写的某曲感觉一样啊，然后就写不下去了。

然后苦恼的说自己迷茫了怎么怎么怎么办啊？归根结底就是因为你乐理知识不扎实，今天练这个明天弹那个，都是一些浮夸的表面的东西。技巧不重要？当然重要，但是你只有技巧没有乐理，你只能成为一个演奏家，就算你翻弹的再好，你也永远是某某第二，而不是你自己，为什么不学好乐理写自己的东西做自己呢？

没有乐理知识的吉他手是瞎子！这也是我感觉中外吉他手的差别之处。为什么别人小小年纪，能弹那么好能写那么好的曲子，乐理和合理的练习！乐理从哪里来？书！有的人会说找老师，没错，师者，传道授业解惑者也。但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃，即使那位老师很好很有时间这么教你，那样你的进步是有局限的，你会被那个老师的影子笼罩。

老师的目的只是告诉你方向，然后放手给你去找金子。不同的人对音乐的感觉是不同的，形成自己的风格，那才是你的东西，别人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，这样的感觉不好吗？想表现什么就是什么感觉，是一个伟大吉他手必备的。

不能静下心来努力学习乐理，形成自己的风格，你永远都在瓶颈里徘徊。